「Focux」という名前は、オリジナルのEPにあるトラックから来たもので、当時それを「Focus」と名付けようとしたら、「Focux」と打ち間違えてしまったのです。そして、その見た目を気に入ってしまったのと、音楽に向かう際にも、このような不完全性やエラーなどに興味があるので、ぴったりな気がして付けました。今でも「Focus」をよく打ち間違えてしまいます（笑）
私は80年代後半のニューウェーブ、それからインダストリアル系、90年代初期のテクノへと影響を受け、曲作りを始めました。なのでテクノは、私の核となるルーツのひとつです。そして、テクノにのめり込むに連れ、アンビエント音楽にも興味が生じ、90年代半ばには「シーン」の一部にはなりたくないと思い、テクノへの興味が薄れていきました。私がより関心があったのは、ヴィジュアル・アート（写真、デザイン）に対する情熱を貫くことで、そのころ私がすでに作っていたアンビエント音楽と、それらはごく自然に調和しました。そして、今の私の音楽を聴いている人ならわかると思いますが、「アンビエント」は、コンピューターとアコースティックな楽器を、より高度に融合させたものになっていったのです。90年代の米国ではテクノがとても人気ありました。私の初期のテクノバンドであるPrototype909は、数年間、毎週末激しいレイヴで演奏していました。どの州にも独自のシーンがあって、ウィスコンシン、イリノイ、ニューヨーク、西海岸のシーンはとくに大きいものでした。私たちは「東海岸」のテクノバンドとしてとても知られていました。なので、米国でもテクノは人気ありましたが、ヨーロッパではそれ以上に人気があったという感じです。 1999年にラスター・ノートンの連中と初めて会いました。カールステン・ニコライ、フランク・ブレッツシュナイダーにオラフ・ベンダーと私たちは友達になり、その際に初めて自分がやっているような音楽を、他のアーティストもしているということを知りました。そのころは、自分がやってきたテクノ音楽を捨て、より何か実験的なことをし始めたいと思っていたので、当時作っていた音楽はポストテクノなリズムに、たくさんの実験的な音が融合したようなものでした。
また同時に、ミニマリズムにも大変興味が出て来たころで、自分の中でこれらの要素を合わせた感じがしっくりときて、こういった音楽を集めたらおもしろいかと思い、コンピレーションを制作してみたのです。それまで誰もやったことがない試みで、流通や宣伝もしっかりしていて有名だった、かのミルプラトーの「クリック＆カッツ」が出るよりも前のことです。
このような音楽が突然現れたのは、アーティストもテクノのさらに向こうを見ていて、テクノロジーの進化によって、より簡単に精密なものが編集可能になったからではないかと思います。今では当たり前のことのように思いますが、たった12年前まではこのサウンドテクノロジーは出てきたばかりでした。私たちは音を取って、「顕微鏡のように」ごく小さなレベルまで簡単にエディットし、精密な感じで複雑なデジタル音を合わすことができるようになったのです。これらふたつの事柄が、このような音楽を創造させるに至ったのだと思います。
大きくわけると2つあります……多分1つは、この世のものは何ごとも「完全」であるという風に考えてはいけないのだと思うのです。2つ目に、もっとも美しいのは、制約、ひとつの傷、不規則であろうと、何かによって起こるエラーからだと感じます。テクノロジーの世界では、なんでも簡単に完璧にすることができます。コンピューターグラフィックスでいえば、自然の不完全性をなくしています。私は「人間的な」ものごとの中に美や複雑性を見出すのです。
今アーティストのスタンスとしているところが、このような音楽性ではないので、定期的に作ることはむずかしいです。私にとってこれらは、楽しいサイドプロジェクトのようなもので、アートとして自分が焦点をあてているものではありません。しかし、日頃のよりシリアスな曲作りからの良い気分転換になります。今すぐには、このような音楽をやる計画はありませんが、きっとどこかでまたやるに違いありません。
はい！私は毎年日本へ行くことをとても楽しみにしています。音楽を演奏し、友達に会ったり、たくさん食べることを。今回は10月15日と16日に浜松の福嚴寺フェスティバルに出演し、また東京ではllluhaという日本人デュオの12Kのリリースパーティーをやります。今回の旅を、私はとても楽しみにしています。去年、渋谷の東急ハンズの向かいでなくした帽子が、見つかるかもしれないね（笑）
