“アジアの心臓”が脈打つ鼓動│台湾《Smoke Machine》主宰 Diskonnectedインタビュー

——続いては、台湾の地下音楽シーンに関してお伺いしたいです。あなたはどのように台湾の地下音楽シーンと出会いましたか？また、当時はどのようなものだったのでしょう。
 

2008年頃、初めてナイトクラブでのDJを観ました。2000年代初頭から2010年にかけては、レギュラーイベントもほとんどなかったし、アンダーグラウンドなクラブもありませんでしたね。台湾では90年代に、テレビや新聞で放送されるような激しい警察の捜査があり、それ以降、エレクトロニック・ミュージック・シーンの発展はほとんど止まってしまいました。

また、世代的な影響もあったと思います。私自身でさえも、子供の頃にエレクトロニック・ミュージックを聞いたり、人々がそれについて話しているのを聞いたりすると、すぐにネガティブなことや悪い社会的印象と結びつけて考えていました。
 

——率直に、DJを始めたきっかけはなんだったのでしょうか。
 

ただ、自分自身を表現する方法を見つけようとしていただけです。
 

——《Smoke Machine》はどのように発足したのでしょうか？
 

とてもシンプルです。当時ただ何もなかったので、私たちはいくつかのことを実行して、そのプロセスを通して学んでいくことを決めました。
 

——私は2018年ごろに台北のクラブ《Korner》の近くに住んでいて、当時の毎週末の光景は今でも脳裏に焼き付いています。私が訪れた時に印象的だったイベントの1つは、一番大きなフロアである《The Wall》がアンビエントステージになっており、それより小さなセカンドフロアがダンスフロアとなっているイベントでした。あのような空間の使い方をしているパーティは未だ他で見たことがありませんし、あの夜はとても上手く機能していたように思います。
 

私が《Korner》で最後にかけたトラックは Europeの『The Final Countdown』 でしたね。本当にエピックな瞬間でした。

<台北にかつて存在した伝説のクラブ"Korner"の写真>
 

——《Korner》を拠点に数え切れないほどの《Smoke Machine》イベントをオーガナイズしてきた中で、そのプロセスから学んだことは何ですか？

私にとって、イベントやパーティーを創ることは、オーディエンスとコミュニケーションをとり、自分の音楽的なアイデアやビジョンを人々に納得してもらうための長いプロセスのように感じます。オーディエンスが何を望み、何を必要としているのか、音楽のアイデアとエンターテイメントの完璧なバランスをどう設定すれば良いのかを知るために、数え切れないほどの時間を費やしてきました。

それが最終的には、自分自身をもっと知ることに繋がります。

——ここ数年では、《Pawnshop》や《Final Taipei》、そして《Grey Area》などの新しいクラブも台北に誕生して、ますます活気を帯びてきているのが海を超えて伝わってきます。今の台北の音楽シーンをどのように感じていますか？

台北のシーンは今、すべてのクラブに加えて不定期に開催されるイベントもあり、非常に競争的です。正直なところ、生き残りをかけてエンターテメントとしてより多くの人をイベントに呼び込もうとしている以外に、今のところ確かな変化は見られません。

それはある意味でスタートでもありますが、長期的にはカルチャーの基盤としてもっと良いコンテンツが必要だと考えています。
 

——今は東京のクラブシーンでも若い世代によるオーガナイザーたちが増えています。イベントを開催するという観点で、1つアドバイスを送るとしたら何でしょうか？
 

今の日本の現状を詳しくは知りませんが、“持続可能なコア・バリューを持つこと”が大きな意味を持つと思います。
 

<Diskonnected Boiler Room TaipeiでのDJセット>

——続いて、《Organi Festival》の話を伺いたいです。私は同フェスに2018年から参加していますが、たくさんの変化を遂げながら、進化を続けていく様子に毎回インスピレーションを得ています。去年からは台北から比較的近い場所での開催になって、フォーカスされる音楽ジャンルも少しずつ変わっているように感じます。今年私が最も驚いたことはクラウドの変化でした。コロナ禍前までと変わり、多くの若い台湾人たちが集まっていたように思います。その変化について、どう感じていますか？
 

パンデミックを乗り越えて、若い人たちがパーティにやってくるのは世界的な傾向だと考えています。

シーンに新しい血が入るのは素晴らしいことであると同時に、それは、このシーンに入ってきたばかりの人たちとコミュニケーションをとるために、再び長いプロセスを歩まなければならないという意味でもあります。
 

——このフェスティバルの卓越したキュレーションは、間違いなく同フェスが国境を超えて支持される理由の1つになっているでしょう。過去のラインナップを見返しても、ひとつのジャンルに囚われることなく、個性的なアーティストが緻密に選出されていると感じます。毎年のブッキングはどのように考えられているのでしょうか？
 

そうですね、成功したフェスティバルと呼べるかは分かりませんが、現時点でできる限りのベストを尽くそうとしています。

音楽スタイルに関して、基本的に私たちが今最も楽しんでいるものを用意していて、私たちが持っている核となるアイデアを表現する新しい方法を常に模索しています。

——《Organi Festival》を開催する上で、最も意識していることは何ですか？

観客に挑戦的でありながら、シンプルで楽しいというバランスを常に考えています。観客が簡単に音に入り込めるような音楽の流れを作ることですね。
 

——今年は、OmformerやHysteria Temple FoundationのLiveといった先鋭的なアーティストからOceanic、Danielleなど初出演のアーティストが多いように感じました。一方で近年は同フェスに欠かせない存在となっているMama SnakeはSpekki WebuとのB2Bでの出演でしたね。この2人の組み合わせはどのように出てきましたか？
 

彼らはお互いを知っているし、素晴らしいコンボになると思っていました。
 

< 台湾花蓮で開催されたOrganik Festival 2019年の様子 ━ 筆者撮影 >

 

——前述のように、《Smoke Machine》そして《Organik Festival》は、ダンスミュージックだけでなく、アンビエントをはじめとしたリスニングミュージックも1つの軸としていることも特筆するべきでしょう。今年もKate Miller、そしてMogamboといった個性豊かなアーティストらの演奏が個人的なハイライトの1つになりました。フェスティバル、あるいはイベントにおけるアンビエントの役割をどのように捉えていますか？
 

私たちは常に《Organik Festival》を表現する異なる方法を探しています。野外フェスティバルはアンビエント・ミュージックに適しているし、クラブでやるよりもリラックスしてオープンマインドで楽しめる。

それに、ステージとステージの間にコントラストがあることは、多くの人に多様なアイデアが伝わりやすいと感じています。
 

——フェスティバル運営とDJの両軸で活動し続ける、そのモチベーションの秘訣はなんでしょうか？その2つには、何か特別な関連性がありますか？
 

人それぞれかもしれませんが、私はイベントを創ることで、音楽に対する別の見方ができるようになりました。何かを持続可能なものにし、同時に価値を維持しようとするのは凄く難しいことです。

何かを成功させて、そのエネルギーを絶やさないようにするためには、多くの微調整が必要だと思っています。
 
——日本のテクノシーンと台湾の関係性は非常に親密だと感じています。あなたにとって、日本のクラブや野外フェスティバルシーンはどのような存在で、どのようなインスピレーションを与えましたか？

日本には、エレクトロニック・ミュージック・カルチャーの豊かな歴史とコミュニティがあり、私はエレクトロニック・ミュージックにのめり込んで以来、いつもそれを羨ましく思っていました。将来的に、台湾でも同じような素晴らしいものができることを願っています。
 

——アジアのダンスミュージックシーンは、まだまだ全体で見ても大きくなく、更なる団結が必要だと個人的には感じています。現在のアジア全体のシーンをどのように捉えていますか？
 

完全に同意です。健全なサーキットを持つことは、シーンにとって極めて重要だと感じます。

アジアのシーンにおける大きな特徴は、国ごとの文化や言語の違いを打破できるような、完成されたジャーナリズムが存在しなかったことも言えるでしょう。
 

——今回、日本でDJを披露することについては、どのような気持ちでしょうか？

いつもと同じようにとてもワクワクしています。みんなに会えることが凄く楽しみです。